jueves, 20 de noviembre de 2008

La marca como tema central en el arte III

Barbara Kruger


Su obra no es exclusiva de las marcas, incorpora el trabajo con signos solo para descubrir su propio desencanto relacionado éste, directamente con el capitalismo y su carácter hiper consumista inoculado en el ser humano, habitante en este siglo XXI, interpretando al signo como una mercancía que lucha entre él mismo y su significado.

En su obra, reinterpreta y reacomoda la iconografía cultural y las imágenes comerciales, sus principales influencias se encuentran en el cine y en la televisión así como en las situaciones estereotipadas de la vida cotidiana en donde la clave para entender el trabajo de Kruger, se encuentra al considerar el lugar que el signo ocupa en la sociedad. El trabajo de esta artista se localiza en el reino donde los signos dominan, tales como en las cubiertas de los libros, los carteles, camisetas, carteleras, etc., con el propósito de que todos estos elementos en su obra, trabajen juntos con la intensión de rechazo e inconformidad contra los estigmas culturales y estereotipos con los que día a día somos bombardeados.

“Su obra parte por tanto del estereotipo. Para implicar al observador y despertarlo, nos hace conscientes del "tipo" que hemos aceptado a partir de la visión y el efecto dominante que ejerce en nuestra cultura para pedirnos una reacción. Si lo consigue es gracias al dominio del mundo de la imagen adquirido durante sus primeros trabajos como diseñadora gráfica, que ella considera su mayor influencia. Durante este periodo aprendió la manera de captar la atención del observador con un mínimo de signos, posteriormente sólo tenía que manipularlos en sentido inverso y añadirle un texto contundente” (2)




Barbara Kruger
You are not your self













“El hecho de que las imágenes sean reproducidas y no originales busca evidenciar su rechazo hacia las convenciones culturales en cuanto a la producción y a la recepción del proceso artístico. Al utilizar imágenes de los media elimina "la mano del genio" en el proceso de la creación, y al difundirlas en muchos casos en carteles, portadas de libros y todo tipo de soportes elimina también al museo y la galería. "You invest the divinity of the masterpiece"... no se puede hablar más claro”. (3)



Barbara Kruger
You invest the divinity of the masterpiece











Barbara Kruger
We have received orders not to move











Barbara Kruger
Your body is a battleground














(1) Rider, Shawn. Signs of posmodernity. Documento en línea en http//:www.wdog.com/ rider. [24 septiembre 2008]

(2) Rivera, Sara. Barbara Kruger: You are not yourself. Documento en línea en http://www.babab.com/no08/barbara_kruger.htm. [18 octubre 2008]

(3) Rivera, Sara. Barbara Kruger: You are not yourself. Documento en línea en http://www.babab.com/no08/barbara_kruger.htm. [18 octubre 2008]








Como citar este artículo:
Saldaña Hernández, Juan Carlos.La marca como tema central en el arte III. Documento en línea en:http://marcajeyseduccion.blogspot.com/. [fecha de consulta]

miércoles, 19 de noviembre de 2008

La marca como tema central en el arte II

Continuando con el tema de la marca como temática en las artes visuales, toca el turno a la artista visual

Minerva Cuevas

Artista mexicana quien plasma a través de su obra su postura crítica anticapitalista y por ende antiglobalización. Es en su obra plástica que a través de las marcas de empresas trasnacionales, se inconforma por lo que puede ser considerado como un activismo social, hecho que se produce más por el acto mismo (de la denuncia pública en su obra) que por el objeto en sí.












“Su trabajo se caracteriza por integrar imágenes apropiadas y reconfiguradas a partir de estudios de contextos sociales a través de distintos medios. La distribución de información, valiéndose de las técnicas de la publicidad comercial pero transgrediendo sus fines de persuasión de consumo, las intervenciones públicas y su documentación, el uso del video y los murales, son mecanismos de los que esta artista se vale para conformar proyectos complejos que se extienden en el tiempo, y cuya diseminación trasciende el espacio y duración de la sala de museo”. (1)


Como parte de su activismo social, esta artista gráfica es fundadora de Mejor Vida Corp., que es una corporación sin fines de lucro desde el año de 1988. MVC como un experimento político y social, crea, promueve y distribuye productos y servicios gratuitamente a nivel mundial, sin discriminar a ninguna persona por su género, raza, religión, preferencias sexuales o estatus económico.

Sobre el proyecto MVC, Mejor Vida Corp., el Doctor Ramón Almela dice lo siguiente: “Minerva Cuevas lleva al extremo esta última posición disimulándose como una empresa, pero con un sentido opuesto al del enriquecimiento capitalista. Trata de paliar los efectos de la globalización y el neoliberalismo en grupos sociales desfavorecidos colocada en la misma dirección mercantilista de las empresas, pero en un sentido opuesto intentando favorecer desde su posición a los desfavorecidos. Su estrategia artística se sitúa en el panorama internacional con características propias surgiendo precisamente de un país como México, donde las notorias desigualdades sociales y de riqueza son extremas”. (2)


Minerva Cuevas
Logotipo de "Mejor Vida Corp.











Algunas de sus obras son las siguientes.



Minerva Cuevas
Me late





Esta campaña se desarrolla en México y consiste en la producción y distribución de carteles criticando el papel de la Lotería Nacional y su función de generar fondos para la asistencia pública. El diseño creado para la campaña relaciona el logotipo modificado del melate con las estadísticas de pobreza en México (46 millones) (3). También se ha pintado en la vía pública tal como se ve a continuación. (4)






Minerva Cuevas
Mejor Vida Corp.
Museo Rufino Tamayo 2000.
México, D.F.
Fotografía: Jesús Sánchez Uribe





















Otras campañas de esta artista visual son las siguientes:



Minerva Cuevas
Dime que comes y te diré quien eres… y ¿Quién es Del Monte?






Minerva Cuevas
Telefónica. Colonisar







(1) Cuevas, Minerva. Proyecto MVC. Mejor vida corp. Documento en línea en http://www.irational.org/mvc/espanol.html [30 septiembre 2008] Publicado por Civale, Cristina en Noviembre 20, 2007 10:45 AM en Cultura del Periódico Reforma, México, 6 de Julio de 2000. P. 6C.

(2) Almela, Ramón. Diseño y activismo social como arte en Minerva Cuevas. Documento en línea en http://www.criticarte.com/Page/file/art2002/MinervaCuevas.html [octubre 7 de 2008]

(3) Cuevas, Minerva. Proyecto MVC. Mejor vida corp. Documento en línea en http://www.irational.org/mvc/espanol.html [30 septiembre 2008] Publicado por Civale, Cristina en Noviembre 20, 2007 10:45 AM en Cultura del Periódico Reforma, México, 6 de Julio de 2000, p. 6C.

(4) Cuevas, Minerva. Proyecto MVC. Mejor vida corp. Documento en línea en http://www.irational.org/mvc/espanol.html [30 septiembre 2008] Publicado por Civale, Cristina en Noviembre 20, 2007 10:45 AM en Cultura del Periódico Reforma, México, 6 de Julio de 2000, p. 6C.




Como citar este artículo:
Saldaña Hernández, Juan Carlos.La marca como tema central en el arte II. Documento en línea en:http://marcajeyseduccion.blogspot.com/. [fecha de consulta]

martes, 18 de noviembre de 2008

La marca como tema central en el arte I

A continuación presento una serie de artistas plásticos que han encontrado en las marcas, una fuente de inspiración, ya sea como exploración temática o tema de crítica social.

Daniel Pflumm

“se apodera de logos de multinacionales y los dota de una vida plástica propia” Daniel Pflumm, se dio a conocer a través de sus cajas de luz en donde realizó la disección de los nombres de marca de algunos logos, así como también se reconoce por su trabajo de videoloops que reduce la dramaturgia de los anuncios de TV a lo más esencial. Pflumm separa las marcas de su contexto original, ya sea de la TV o del Internet, las reinterpreta y modifica en la computadora, las ordena en sus elementos estructurales que compone dinámicamente en un loop sin fin; ejemplo de ello es el video “logo on black” del año de 1977, en donde todo rastro tipográfico (1), fue eliminado (censurado) manualmente o puesto en pantalla hasta llegar a la ilegibilidad.


Veamos alguna secuencia de cuadros de este video loop.






















En esta liga (2) puede ver el videoloop No Logo




En las siguientes imágenes (3) puede observarse una parte de una exhibición de sus obras, en donde se refleja la recontextualización de marcas y etiquetas, en donde algunas de ellas se reconocen y otras han perdido su esencia original.




Exposición Daniel Pflumm




















Daniel Pflumm
Ohne Titel (Air France)
Caja de luz (lighting)
196 x 16 x 17 cm / 77.2 x 6.3 x 6.7 “
2006









Daniel Pflumm
Ohne Titel (a&p)
Mixed Media
63.4 x 197 x 16.5 cm/25 x 77.6 x 6.5 “
2005









Daniel Pflumm
Ohne Titel (Cargill)
Mixed Media
88 cm x 16 cm
2002











Daniel Pflumm
Ohne Titel (Tic Tac)
Mixed Media
72 x 85 x 15 “ / 182.9 x 215.9 x 38.1 cm
2001







(1) Se refiere a las letras que acompañan a los logotipos, no al signo fonético (la letra) que es el nombre diseñado o el logotipo en sí.

(2) http://www.medienkunstnetz.de/works/antilogovideo/video/1/

(3) Artnet. Documento en línea en http://www.artnet.com/artist/13443/daniel-pflumm.html [octubre 7 de 2008]



Como citar este artículo:
Saldaña Hernández, Juan Carlos.La marca como tema central en el arte I. Documento en línea en:http://marcajeyseduccion.blogspot.com/. [fecha de consulta]