miércoles, 9 de septiembre de 2009

Seducción publicitaria en la televisión.

Autor: MAVI Juan Carlos Saldaña Hernández
jcsaldana40@gmail.com
Profesor del Departamento de Diseño de la Universidad de Guanajuato, México.
Guanajuato, Gto. México. Octubre de 2007

Este artículo se publicó originalmente en la cuarta edición (noviembre 2007) de la revista electrónica Interiorgráfico


La publicidad con el paso de los años se ha convertido en una herramienta de seducción y manipulación que provoca un sin número de motivaciones, éstas, casi siempre orientadas al consumo de bienes y servicios materiales. La publicidad en televisión ha evolucionado a la par que las tecnologías digitales y lo ha hecho aprovechándose de ello para producir representaciones visuales cada vez más complejas e ilusorias con las que antes no se podía ni soñar, aunque no siempre se vale de ellas, ya que cuenta también con el tratamiento de los signos tanto lingüísticos como icónicos que se adaptan y se dirigen sobre el conocimiento profundo de la psique y la psicología social del ser humano y que envuelve su comportamiento, sus motivaciones, sus miedos, etc.

Como punto importante considero que estudiar la evolución de la publicidad y la manipulación a través del receptor televisivo iniciando por su identidad marcaria, desde sus orígenes hasta la “globalización”, nos ayudaría a comprender como a través de la seducción publicitaria, la imagen de la marca se ha inmiscuído silenciosamente en el imaginario social a través del aparato tele receptor y como se ha aprovechado de manera soez y casi siempre de manera imperceptible, las motivaciones de un público siempre atento a su mensaje. El mensaje publicitario no siempre fue como hoy lo conocemos, al principio se representaban las cosas de manera figurativa, el objeto real y sus funciones, posteriormente se representaron hechos de la vida cotidiana o meramente descriptivos tal como un aviador que se encuentra a punto de partir en vuelo y la novia le entrega una cajetilla de cigarros de cierta marca.

Véase el siguiente anuncio televisivo de los años 80



En la época moderna de la publicidad se introducen los aspectos sígnicos y simbólicos de la marca en donde el significado es la punta del iceberg, por que una marca que no signifique nada para alguien, tal como Joan Costa lo ha afirmado, es una marca que está muerta. En otras palabras, la publicidad pasó de poner su atención en el objeto al de poner su atención en el sujeto. Pasó de la fabricación de productos al de la fabricación de la imagen de la marca.

Veamos las siguiente serie de anuncios publicitarios:


El papel de la televisión y su importancia como medio de comunicación audiovisual es otro punto importante que deberá de ser abordado sin importar que sea de manera superficial, pero no debe pasar inadvertido. La masificación y la aceptación de la misma y la adecuación de los contenidos para los hogares hizo y hace posible la adoctrinación del público televidente. El impacto ha sido tal que autores tal como Giovanni Sartori autor del libro Hommo Videns reflexiona sobre el hecho de cómo la televisión ha influido en nuestro entorno y ha transformado radicalmente una serie de factores anteriores a ella y que hasta entonces permanecieron inalterados. Términos como el tele ver, el video-vivir o el tele-niño ponen de manifiesto la importancia de su inclusión y mención dentro del proyecto teórico.

El fenómeno de la publicidad de los anunciantes en medios como el de la televisión ha generado incluso eventos trascendentales en México como el de La Noche de los Publívoros espectáculo de orden audiovisual en donde el público puede presenciar durante horas y de forma contínua, la proyección de los mejores anuncios publicitarios aparecidos en la TV. También en Internet existen sitios dedicados a la recopilación de esta clase de anuncios y en donde es posible buscar por tema, por marca, por rating, etc. etc. y que se mantienen bien actualizados lo que también permite urgar en el ciberespacio para poder darse cuenta que en una mayoría abrumadora esta clase de emisiones pagadas por sus anunciantes tal y como ya lo mencioné anteriormente, son siempre una motivación hacia la obtención de “algo”; lo que ubica perfectamente a sectores de la población (target) en una posición de desamparo e indefensión ante las estrategias de comunicación publicitaria, que bien puede condensarse en el siguiente título de un conocido libro: compro luego existo.

Existe un variado número de formas de persuasión tales como: la pena, la vergüenza, el miedo, la culpa, el descrédito, la repetición, la intensidad, las asociaciones, la singularidad, etc, etc. pero como mejor ejemplo de las formas persuasivas anteriores, bástenos recordar esta última campaña presidencial del año 2007 en donde una frase vista, escuchada y repetida hasta el hastío, con tintes lúgubres y de descrédito, puede producir una reacción de miedo, duda o zozobra y modificar la percepción y la reacción de miles o de tal vez millones de electores a favor o en contra de un personaje y su partido político: “López Obrador, es un Peligro para México” Nada de ello fue casualidad, todo estuvo perfectamente planeado hasta en lo último de sus detalles; por un equipo de estrategas y comunicadores quienes se encargan de producir en el público receptor una reacción orientada y ciertamente previsible.







Pero que sucede con el otro lado de la moneda, o es que ¿acaso ésta en ambos lados tiene la misma cara? ¿estamos condenados a bebernos siempre las mismas fórmulas y estrategias publicitarias y con las mismas intensiones de siempre? Si la publicidad nos dice que lo que no se ve no existe entonces que pasa con los problemas sociales, con la extinción de las especies animales y del calentamiento global? ¿no merecen la atención de un público televidente? ¿a caso lo único que nos importa es ver que calzado es el que Michael Jordan utiliza, y que por medio de la imitación se vendan millones de estos zapatos deportivos? ¿cuál es el mejor automóvil que nos etiquetará de alguna forma o cual marca entre el las ventanas y la manzana mordida me dará mayor prestigio?

Se ha logrado hacer relaciones emocionales entre las marcas, sus productos y ciertos eventos, por ejemplo, la frase El Futbol Nos Une, ha logrado relacionar cierta marca de cerveza mexicana con el deporte del balón pie, e incluso una gran marca como la de la paloma en los zapatos tenis, es en si el emblema mismo del deporte. Otras marcas tal y como lo describe Naomi Klein en su libro No Logo, no crean cultura, sino que en si mismos son ya la cultura, son fetiches, objetos de culto y adoración, son marcas que ya no poseen clientes, sino fanáticos, son marcas que ya no venden productos, sino que venden la imagen psicológica (ilusoria y pasajera) de la marca.















Anuncio publicitario de Cerveza Sol. "El fubol nos une"



Pero los problemas verdaderos no son ni ilusorios ni pasajeros, son reales y tal vez hasta permanentes, pero ¿qué hacen los anunciantes frente a esta responsabilidad social?, bueno pues con letras casi ilegibles en la parte inferior de la pantalla en el caso de la tv, escriben: come frutas y verduras o en un lugar minúsculo en la parte trasera del envase de frituras se puede encontrar: deposita la basura en su lugar. Tal como en las cajetillas de cigarros y de manera más evidente que en otros casos, se logra leer la leyenda: fumar es causa de cáncer. Por supuesto que dichas sugerencias/advertencias no tienen la menor intensión de crear conciencia social, más bien cumplen con una norma que los obliga a incluirlos en sus envases.

Biofília, según Eric Fromm es el amor a la vida, contrario a la necrofilia o el amor a la muerte. Aparentemente y según este autor, el ser humano tiene inconcientemente una fascinación a la muerte y de allí deviene toda una teoría que orilla al ser humano en su totalidad, a un desastre global y que ahora más que nunca ha tomado forma de un desastre ecológico ante nuestros ojos y al parecer nos preocupa más el color de nuestros Jeans o la marca de nuestra ropa interior, aún a sabiendas que vamos rumbo al precipicio.

Pero no todo se encuentra perdido, existen organizaciones tales como Green Peace que en su momento alzaron la voz a nivel internacional sobre la caza de ballenas o el transporte y desechos vertidos en los mares de miles y miles de toneladas de basura, incluso exponiendo sus vidas en tal actividad. A nivel de una responsabilidad social la organización mexicana ProNatura, ejerce la denuncia y evidencia públicamente los excesos que afectan a la naturaleza y al mismo tiempo tienen cuidado y el resguardo sobre zonas, reservas y santuarios ecológicos. Artistas japoneses tal como Takashi Akiyama o Kasumaza Nagai reflejan el desastre ecológico en sus obras cartelísticas como en otros tiempos y con otras intensiones y aúnque esto pertenece a otro tema, lo representaron con el tema de la opresión y la injusticia social en México los grandes muralistas Orozco, Rivera y Siqueiros.

Los otros anuncios


La seducción publicitaria deviene de entre los influjos de una abundante información audiovisual en forma de anuncios persuasivos de todo tipo y para toda índole, existen los claramente dirigidos hacia un público receptor pasivo a través del medio de la televisión para anunciar un sin fin de marcas con sus productos y servicios, y que casi nunca son el reflejo de un interés más allá que el de la enajenación y el del lucro desmedido y los del vacío en la emisión del mensaje publicitario con fines sociales.

La sensibilización de un telespectador a través de una concientización de hechos que nos conciernen a todos o sobre temas que generalmente no son de la atención pública , debería de ser una tarea o una responsabilidad social de las macro empresas, pero lamentablemente la cosificación del individuo y los fines no sociales de éstas, muestran el desinterés e impiden la difusión y concientización de las personas; y no por que se falte del valor necesario para saber de ellos o que desmerezcan la atención debida, sino por que no se habla ni se trata sobre el o los temas con frecuencia ni con la debida seriedad, por que casi siempre están relegados a un segundo o hasta un tercer término de importancia y son parte de un contenido noticioso que para el mismo, son relleno o están vestidos de formalidad; pero principalmente por que no se obtiene lucro o beneficio material alguno al tratar temas de interés social o de bien común, ya que representa más un gasto económico que el benefició aparentemente obtenido. Pero, ¿qué mayor beneficio que la salvación de nuestro ecosistema y hasta de nuestra especie? De nada nos servirán todos los objetos, lujos y comodidades si solo unos cuantos podrán tener acceso a ellos.



Conclusión.
Quiero pensar que no soy el único quien piensa y reflexiona sobre estos temas. No se necesita ser ecologista o ser “globalifóbico” para darse cuenta que hechos tales como el cambio en la naturaleza están llegando a un límite, el verdadero problema es que somos átomos, millones, sí pero átomos al fin de cuentas, desorganizados, desarticulados, guiados al matadero cual manso cordero que percibe el fin de sus días.



Ilustración: Juan Carlos Saldaña Hernández.

"En toda mi vida no he visto algo que me llene tanto el corazón de alegría", escribió Alberto Durero en 1520; acababa de ver en Bruselas una exposición de orfebrería mexicana, los regalos que envió Moctezuma a los conquistadores.



Un comunicador visual busca constantemente fuentes de información para formar un extenso vocabulario visual, urga dentro y fuera de expresiones formales actuales y del pasado pensando en un futuro distinto de las mismas. Algunos exponentes del diseño gráfico de manufactura mexicana han basado su inspiración en la incersión de iconografía de la gráfica popular mexicana de los años 40s, 50s llegando a lo ochentero, en lo que se ha dado por nombrar “retro”, algunos otros han preferido reflexionar inspirados en la iconografía prehispánica descubriendo sus propios valores estéticos, su originalidad única diferente de lo clásico y lo tradicional.

Tratamiento de la forma en la iconografía Precolombina.

El tratamiento dado a las imágenes es formalmente lineal, formas cerradas, trazos sencillos y en su momento coloreados con tintes hechos a partir de elementos naturales que después de dibujados se rellenaban de color (1)

1

En las expresiones pictórico ideográficas prehispánicas, la simplificación de la forma llega a su extremo manteniendo un aspecto natural a pesar de no ser una representación naturalista, ello es debido a que los artistas a través de la observación supieron captar lo escencial de las formas y sus funciones y ésto es lo que expresan sintéticamente.

La escritura Prehispánica está dotada de innumerables formas y símbolos (ideogramas), los dibujos muestran diferentes deidades, gobernantes y animales entre otras tantas representaciones, en el caso de las esculturas, algunas eran polícromas, pero lo que actualmente percibimos de ellas, es el alto y bajo relieve que se vuelve línea ante nosotros. No sólo ésto, ya que las representaciones son una escritura ideográfica en donde se narran hechos y situaciones vividas en su momento, son narraciones por medio de imágenes y color, el dibujo es de trazo libre y gran soltura y carentes por completo de volumen.

Los dibujos se encuentran de perfil y en su mayoría son una síntesis de la figura original; al dibujar lo hacían empleando formas sencillas al grado de que con tan sólo unos trazos, lograban imprimir al dibujo, un carácter y una expresión particular ya que eran poseedores de una gran síntesis visual (2)

2


Algunas grecas nacen del estudio y de la observación sobre los caracoles, ya que éstos al ser seccionados en dos partes, el centro de la mitad que queda al descubierto resulta en una línea concéntrica, que al repetirla una y otra vez, perfila el dibujo de las grecas. (3)



3


Otrás están formadas por figuras simples como rombos o triángulos que al igual que la primera se repiten, sólo que en esta ocasión su repetición no es horizontal, ahora se desplaza diagonalmente para dar paso a líneas de asombrosa expresión. (4)

4

Para algunos esta iconografía es un legado histórico que debiera ser explorado con una nueva temática y con los nuevos medios de representación digital, para otros sólo es imagen “muerta”. Para aquellos que en un momento hemos tratado de incursionar en la hibridación con elementos iconográficos pertenecientes a "universos" diferentes, vemos que hay resultados muy a pesar de que la iconografía Precolombina es una solución ya dada y que son imágenes resueltas que difícilmente podrán ser aplicadas sin omitir su significado simbólico original.

Los diseñadores mexicanos tales como Eduardo Tellez (5, 5.2) y Patricia Hordoñez (5.1, 5.3) son un muy buen ejemplo de lo que se puede reinventar. Aplicaciones de sellos prehispánicos sobre la cubierta de libros de diseño: la colección de dos tomos del Diseño Gráfico en México (6) editada por la librería Iconographic al rededor de los años ochenta es una muestra más ya que en algunos ejemplos muestra acercamientos orientados hacia la representación prehispanica por parte de varios diseñadores que realizan sus propuestas inspirados en dicha iconografía. Si fuera necesario un vínculo más reciente, encontraremos el cartel de la octava bienal de cartel en México (2004), en el que se incluye como figura principal una pieza prehispánica. (6.1)

5
3 Grupo Tres.
Plasticlip/La buena señal
Eduardo Téllez.



5.1
3 Grupo Tres
Casa de Cultura Mixcoac
Eduardo Téllez.




5.2
Diseñadores Gráficos Mexicanos
D.R. Trama Visual A.C.
Eduardo Téllez.



5.3
3 Grupo Tres
Nautilana Boutique
Patricia Hordóñez.











6. Cubiertas de libro.
Marcas, símbolos y logos
de México.



6.1




Esta geometrización hizo en un momento reflexionar al director de nuevas tecnologías de estudios Disney y entonces profesor del Pratt Institute de Nueva York Isaac Victor Kerlow, sobre su semejanza con los monitores y pantallas de computadora que igualmente se encuentran basados en una retícula de pixeles conocida como mapa de bits. “Isaac Victor de nacionalidad mexicana ya había notado esta característica en los modernos microordenadores y en el sentido de estas relaiones diseña las series tipográficas Maya (8), que están constituidas por alfabetos que juegan con las similitudes y diferencias existentes entre los lenguajes de diseño antiguos y contemporáneos.”

Cartel de la 8va Bienel internacional en México
http://www.bienalcartel.org.mx/tienda/catalog/images/8BICM.jpg

La geometría.

La geometría de las grecas se haya trazada sobre una retícula de cuadros en donde los elementos quedan ordenados de tal manera que logran figuras de asombrosa armonía, belleza y ritmo (7)


7


Esta geometrización hizo en un momento reflexionar al director de nuevas tecnologías de estudios Disney y entonces profesor del Pratt Institute de Nueva York Isaac Victor Kerlow, sobre su semejanza con los monitores y pantallas de computadora que igualmente se encuentran basados en una retícula de pixeles conocida como mapa de bits. “Isaac Victor de nacionalidad mexicana ya había notado esta característica en los modernos microordenadores y en el sentido de estas relaiones diseña las series tipográficas Maya (8), que están constituidas por alfabetos que juegan con las similitudes y diferencias existentes entre los lenguajes de diseño antiguos y contemporáneos.”
8





“De las técnicas de diseño de tipografía digital tomé la idea (dice Isaac Kerlow) de utilizar una trama precisa para el diseño de los tipos. Pero mientras que los alfabetos digitales están basados exclusivamente en módulos cuadrados las Series Maya emplean módulos de formas variadas. De los patrones geométricos Precolombinos algunas de sus características (tales como la repetición de elementos modulares y la idea de decorar construcciones masivas con ornamentos geométricos) fueron recreadas en las Series Maya. Varios aspectos de la estructura de los ornamentos Mayas, así como sus diversas retículas de diseño y proporciones, fueron comparadas y seleccionadas" (9)

Es importante recalcar que las series Maya, en tanto que lenguaje escrito, están relacionadas con los ornamentos de la arquitectura Maya y no a sus escritura pictográfica”.

















9.
Isaac Victor Kerlow.
Tipografía Maya
Revista Magenta no. 17
Guadalajara, Jalisco








Arte y diseño contemporáneo.

No me queda la menor duda de que en la reflexión y el acto y la producción creativa se nutre entre otras cosas, de influencias de los movimientos y culturas varias gestadas a través de los tiempos. Las máscaras africanas influencían en su momento la pintura de Pablo Picasso, Henry Moore, del cual se aprecia una influencia de cierta escultura Mesoamericana en su trabajo (10 y 11), así como la notable incorporación de objetos Prehispánicos a sus pinturas y formas escultóricas de Paul Gauguin, Andy Warhol toma elementos comerciales de una cultura de consumo como la norteamericana, los revaloriza, recontextualiza, los hace suyos y los asimila como parte de su lenguaje icónico pictórico. El mismo diseñador gráfico argentino Ronald Shakespear en los años ochenta diseña un código pictogramático sumamente original inspirado en la retícula de cuadros del tejido de punto de cruz, uniendo así critrerios de orden estético con necesidades de orden funcional (12). Estas influencias que en parte se gestan entre otras causas debido a la intensa búsqueda de fuentes de inspiración e información visual, acaba enriqueciendo la obra artística o la producción personal ya sean éstas de pintores, escultores, diseñadores gráficos, etc.


10


11






12




Atendiendo a la necesidad de un número mayor de ejemplos, no he querido pasar por alto al diseñador norteamericano Lance Wyman quien en el año de 1968 diseña inspirado en las formas tradicionales de la cultura prehispánica, la identidad para la olimpiada en México (13)


13








Esta búsqueda incansable me guía en cierto momento hacia una reflexión y estudio de formas, colores y conceptos relativos a la iconografía Prehispánica.

En un panorama reciente del diseño en México es posible encontrar aplicaciones diversas en este mismo sentido. John Casado con formación en EEUU y director de importantes agencias de publicidad, diseña esta identidad para la conferencia de diseño gráfico en Ixtapa Zihuatanejo, México.



14






Una aportación personal es el diseño de identidad en que combino un elemento prehispánico con una herramienta tradicional de trazo en el diseño tal como lo es el lápiz.

15






El siguiente es presentado por Gary Emery de nacionalidad australiana, que nos muestra una estrecha relación con el canguro que es una figura representativa de su país de origen y que nos ejemplifica la representación del diseño vernáculo al emplear signos y rasgos significativos de sus lugares de origen.


16












Conclusiones.


Este ensayo es uno de esos intentos en que se retoman elementos de una cultura milenaria para rescatarlos y reutilizarlos con nuevos argumentos visuales. Una cosa es segura, muchas formas ya fueron inventadas y otras más seguirán por inventarse o sugerirse, pero todas ellas estarán condicionadas bajo estos dos ejes: uno, al reciclaje de formas y conceptos anteriores con la visión del momento histórico en el que se gesten y dos, a la tecnología existente que permita que esos inventos puedan ser reproducidos. La presente búsqueda con el tema de México Prehispánico representa un reto para cualquiera que desee afrontarlo desde el punto de vista formal y como fuente de inspiración, quien así lo haga tengo la plena seguridad de que obtendrá grandes beneficios y un gran vocabulario visual. El presente tema ofrece mucho más ya que puede ser una fuente inagotable de inspiración para quien se interese en explorar las posibilidades de aplicación fuera del contexto original de estas grandiosas culturas.




Bibliografía:
Fernández, Justino (1989),
Arte Mexicano: de sus orígenes a nuestros días.
Ed. Porrúa, México.

Krickberg, Walter (1977),
Las antiguas culturas mexicanas,
Fondo de Cultura Económica, México.
Toussaint, Manuel (1983),
Arte colonial en México,
UNAM.

Otras fuentes de consulta.
Revista Magenta
Revista del diseño
Marzo de 1988
Año 6, Número 17
Guadalajara Jalisco, Mexico

Documentos en Internet
!Viva! Diseño en México.
http://www.commarts.com/CA/feaint/mexico/104_mexico.html

www.lancewyman.com



Como citar este artículo:
Saldaña Hernández, Juan Carlos.Elementos Gráficos Prehspánicos. Una Fuente de Inspiración y Aplicación en el Diseño Gráfico. Documento en línea en:http://marcajeyseduccion.blogspot.com/. [fecha de consulta]









L o t e r í a !

Autor: MAVI Juan Carlos Saldaña Hdez
Profesor de carrera. Departamento de Diseño. Universidad de Guanajauto.





Popularizada en México desde hace más de 300 años, el juego de la lotería permanece vigente como uno de los más gustados. Este juego, popular por sus cartas y planillas es inconfundible gracias a la gran variedad de objetos y personajes que a traves de ingeniosas ilustraciones en ella se representan, podemos encontrar al popular diablito y hasta la mismísima “huesuda” la muerte y comportamientos típicamente mexicanos como el borracho y no por borracho sino por el atuendo que viste.

Pueden jugar hasta 6 personas además del “gritón”; En México los "gritones" han creado frases representativas de cada figura que varían de región a región. Frecuen temente las frases tienen una asociación casi surrealista con la figura representada. Así, por ejemplo, "el gallo" se convierte en "el que canta para San Pedro", el sol en "el abrigo de los pobres", la mujer en "la perdición de los hombres", el catrín es "Don Ferruco en la Alameda", la muerte "¡oh, qué fea estás madrinita!" y el diablito en
"¡Virgen Santísima! (1)

Existen loterías diferentes tales como la lotería cosmológica por Luis Delgado o la lotería fotográfica mexicana por Jill Hartley (2). La artísta visual Teresa Villegas (3) ha dedicado en su sitio en Internet (www.teresa villegas.com) ha dedicado una exposición a este tema. Por último es preciso comentar que incluso las ilustraciones de la lotería popular mexicana cambian de lotería en lotería o de fabricante a fabricante.



El pictograma. Un caso de estudio aplicado a un popular juego de mesa.


En el semestre enero junio de 2006 y correspondiente a la materia de taller de diseño IV, señalética, de la licenciatura en diseño gráfico de la escuela de diseño de la Universidad de Guanajuato empleamos la particularidad del pictograma para utilizarlo en un juego de lotería.

Según el diccionario escolar básico, pictograma es: Signo de la escritura de figuras o símbolos, ideograma. En sí un pictograma es la representación icónica de un objeto real. Existen pictogramas que pueden ser interpretados sin la ayuda de un texto, ejemplo: la señal de cafetería; una taza sobre un plato.








Existen representaciones que no pueden ser interpretadas sólo por su figura icónica y que forzózamente necesitan de un texto como el de la descripción de un animal en un zoológico.




Señalética. Autor: Elisa Rocha Martínez.


Por último tenemos los que sólo se describen lingüísticamente, ejemplo : director operativo.













Así mismo existen marcas que se auxilian del pictograma como un signo icónico de identificación, un ejemplo de ello es la manzana de las computadoras Apple o el cocodrilo de la ropa LaCoste.









La particularidad del pictograma se encuentra en la síntesis o economía de sus formas lo que implica que el detalle es remplazado por una representación meramente esquemática conservando sólo los razgos principales que definen o describen a la figura en sí. Bajo estos conceptos que posteriormente se aplicarón en un sistema señalético, fué como adaptamos los mismo a este juego tan conocido por todos nosotros. El pretexto fué la lotería, el objetivo comprender y aplicar la teoría del pictograma.

El resultado es innovador y divertido, de hecho fué dificil ya que frecuentemente a los alumnos hubo que recordarles que el objetivo era el pictograma y no la lotería. Algunos trabajos fueron más logrados que otros pero el objetivo se cumplió en su totalidad. Los temas que se desarrollaron fueron los siguientes: Lotería para cinéfilos, El Malabar: divertida lotería en el que un “gritón” hace alusión a distintas posiciones sexuales del Kamasutra, La Carrilla Rusa, que incluye una amplio repertorio de personajes del ambiente universitario tales como: el Looser, La Vívora, El Poeta, El Guapo, etc., Popular, que incluye personajes famosos divididos en música, política, religión, arte y ciencia y sobre peces como el pez payaso, el pez luna, el pez gato, etc. etc.

















Ambos personajes corresponden a la lotería para cinéfilos.

















Planilla correspondiente a lotería: "Cinéfilos".















Planilla correspondiente a lotería: "El Malabar".



(1) http://zonezero.com/exposiciones/fotografos/loteria/txt2.html

(2) http://zonezero.com/exposiciones/fotografos/loteria/expo2.html

(3) www.teresa villegas.com



Este artículo lo publiqué originalmente en el año de 2006 en la revista electrónica Interiorgráfico

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Como citar este artículo:
Saldaña Hernández, Juan Carlos.Lotería. Documento en línea en:http://marcajeyseduccion.blogspot.com/. [fecha de consulta]